沒有經歷過黑白影像時代的我們，藉由重新建構黑白影像，拼湊出二十世紀初期的生活樣貌，也塑造了復古的潮流。

正因為我們活在彩色時代，每天接收大量的聲色刺激，原本對比明顯的黑白照片，已經不足以聚焦視覺焦點。

土耳其藝術家莫夫‧歐札斯藍(Merve Ozaslan)創作一系列名為Natural Act collages的攝影作品，拼貼彩色的自然景觀影像，和二十世紀初期時尚雜誌的黑白照片，製造雙重對比的衝突趣味。黑白撞擊彩色，真實與超現實，大玩錯置時空的拼貼手法，頗有後現代的況味。

歐札斯藍意圖表現，當工業革命發展到前端，人類與大自然的異化關係。人類居住的城市以黑白照片呈現，表示都市生活的乏味，然而大自然卻保有充滿活力的鮮艷色彩。

再者，人類原本也屬於大自然，但是機械化與過度進步的科技，卻拉遠人們與大自然的距離。

這系列作品呈現了超現實感，在虛無的後現代，作品蘊含的意味卻無比真實。

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日本保留傳統文化向來不遺餘力，卻也能將現代元素注入傳統，創造新風貌。隈研吾設計的PIGMENT 畫具用品店，以現代風格重新詮釋日本傳統的畫材用品店，排列在牆面上超過四千種的顏料，呈現整齊又多彩的暖色調，讓人難以轉移目光。

隈研吾除了呈現空間美感外，更重要的是，他運用巧思，讓這些傳統的素材變成主角，傳遞出這家美術用品店尊重藝術、延續傳統繪畫技巧的理念。

因此在PIGMENT這裡，雖然設計師以現代手法在牆上呈現多彩的畫面，但也在另一塊立體面上，掛出稀有的畫具、竹子、泥磚等裝飾，透過物件和天然建材營造東方世界的氣氛。同時設計師讓淺木頭色成為溫和的襯色，烘托出厚實的溫暖感覺。

設計師也將實驗室的元素注入空間，各種繪畫的表現方式也能在PIGMENT裡面看見。舉例來說，入口處的投影景色畫面，會隨著季節變化而改變。此外，在PIGMENT這裡，喜歡美術的民眾，既能購買商品，也能參加工作坊與課程，體驗更多繪畫的樂趣。

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替大品牌操刀海報設計與製作的英國攝影師卡爾‧瓦納(Carl Warner)，擅長將材質轉化為影像。他最知名的代表作品，就是使用食物做成風景畫，甚至還能做出景深，景象逼真，在《Moillusions》網站上引起網友熱烈討論。

瓦納稱這些作品為「Foodscapes」(食物風景) ，瓦納在攝影棚內拍攝作品，他運用巧思，把鮭魚片疊成，像是被夕陽照射過的橙紅色海洋。或者把花椰菜做成大樹屋，頗有童話故事的趣味。

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夢境之中，有時出現顛倒與疊折的畫面，印尼的平面設計師Jati Putra Pratama 使用特殊技巧，把攝影的畫面反折顛倒，彷彿實現夢境。

網友大量轉發Jati Putra Pratama放在個人Instagram帳戶的照片，同時更在美國藝術網站《Bored Panda》引起熱烈討論，原本看似平常的照片，經攝影師轉換角度後，呈現時而平面、時而離地的超現實場景。

Jati Putra Pratama折起海洋、讓鯨魚在白雲中飛起、人物隨著陸橋走向天涯盡頭，結合現實與幻境。

這樣的作品或許不真實，卻也表達出，萬物皆處於瞬息萬變的狀態。就像前人幻想的世界，往往成為明日的現實。變動，才是永恆的真理。

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照片來源：Jati Putra Pratama的Instagram

旋轉萬花筒，看見變化多端的彩色圖案，對於還沒見過大千世界風貌的孩子們來說，自然萬分驚喜。對於已經涉世的大人而言，這種純粹的欣喜，尤其難得。

建築設計網站《ArchDaily》推薦，位於紐約曼哈頓的熨斗大廈廣場，放置了一座像萬花筒的大型裝置藝術，稱為NOVA（星芒），也被譽為城市的萬花筒，是Van Alen建築學院舉辦的公共藝術裝置競賽首獎作品，由設計工作室SOFTlab設計。

創作靈感來自於看望360度景觀的閣樓，藝術品外觀是鋁製金屬的銀色星芒，內部由雷射分色透膜包覆的小單位組成圓弧狀拱形，被透膜包裹著並反射出色光的小單位，每個都獨一無二，卻又彼此支撐，架構出水晶洞般的透明空間。

NOVA之所以擁有城市的萬花筒美譽，是因為它擁有水晶般的小單位，更重要的是，SOFTlab設計了七條角度不同的窺管，人們只要從水晶洞內往外看，便可看見廣場建築和來往行人組成的魔幻炫麗街景。趣味十足的萬花筒效果，引發人們的好奇心。

這種窺管獲得的單純驚喜，勾起人們的童心，畢竟，每個大人也曾經是孩子。

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聖誕節來臨，美國洛杉磯的攝影師克莉絲汀‧麥克康乃爾(Christine McConnell)發揮奇想，把父母的房子改造成巨型薑餅屋，照片放在網路，吸引網友留言「好想吃看看」！

《美國廣播公司》報導，麥克康乃爾為迎接聖誕節，佈置了父母在加州的房子，今年11月萬聖節，她也佈置過父母的房子。

麥克康乃爾表示，由於很喜歡德國童話故事糖果屋，又看了電影《瘋狂聖誕假期》，有感於電影主角沉浸在聖誕節的歡樂氣氛，於是起了念頭，打造真實版薑餅屋。

為了模擬薑餅屋在真實世界的樣子，她先使用軟體Photoshop設計藍圖，再把珍珠板切長條，塗上紅色油漆當成糖果裝飾。麥克康乃爾還在窗戶貼紙膠帶，製造冬天下雪、窗戶起霧的模樣。最後她再把尼龍繩放在屋頂，模擬糖漿。

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丹麥藝術家歐拉佛‧伊利亞森(Olafur Eliasson)為了突顯氣候暖化的嚴重性，從格陵蘭冰川撈出融出的十二塊大冰塊，總重量八十公噸，運到巴黎的萬神殿廣場上，做成裝置藝術品「Ice Watch」。

十二塊冰塊排成一圈，象徵時鐘，同時意味著，人類搶救暖化危機的時間不多了。

外媒綜合報導，伊利亞森表示，希望具體化全球暖化的概念，藉由展示每個人都看得見、摸得到的藝術品，把認知轉為實際行動。

跟伊利亞森合作的哥本哈根大學地球科學教授米尼克‧羅辛(Minik Rosing)認為，人類已經了解到自己的行為造成全球暖化，但如果什麼都不做，文明和社會恐怕無法續存。

伊利亞森預測，由於今年巴黎是暖冬，所以大冰塊的消失速度，會比平常冬天更快一些。

英國權威媒體報導，國際畫廊和藝術家們，從購買造型長凳的買主們口中得知，他們也樂於在戶外花園，欣賞這種集結功能性與審美的藝術雕塑，於是藝術家們紛紛推出花園長椅的設計作品，優雅又充滿趣味。

紐約博物館的館長克里斯提那‧拉加爾斯(Cristina Grajales)表示，大多數人去花園喜歡坐在長凳上，所以召集了幾位藝術家和設計師，創造美觀又實用的作品。

拉加爾斯為此舉辦展覽，美國設計師塞巴斯丁‧艾拉祖瑞(Sebastian Errazuriz)的作品「黎明破曉前」（Dawn Before Time）最受歡迎，這位藝術鬼才在為人熟知的公園長椅上面，加裝一盞形狀扭曲的玻璃弔燈。許多參觀展覽的民眾，都排隊等著要坐在這條長椅上拍照留念。

其它知名藝術家，也陸續改造公園長椅，成為獨特的創作。2014年，設計師哈斯兄弟(The Haas Brothers)使用葡萄牙大理石，創作一系列名為「象椅」(Elephant Benches)的作品，這些作品的椅子腿粗重，因此得名。哈斯兄弟還用相同的材料製作了「屁股椅」(Butt Benches) ，造型跟臀部的輪廓相似。

哈斯兄弟有做石刻的背景，花園長椅創作重新燃起他們對石頭這項素材的興趣。哈斯兄弟透過作品，展現了獨特的幽默感，藉由這種幽默感，消除人們的戒備心理，並享受藝術品帶來的生活樂趣。

設計師對花園長椅的嶄新詮釋，創作可以讓人們坐著的雕塑作品，讓一般人的生活充滿趣味。走進花園不僅是放鬆，還能享受創意放肆的樂趣。

「愛情像大自然中的花朵，無時無刻不上演著盛開與凋零，永不停息；就像我們的身體，從一出生就開始奔向死亡。」—蔡志松

千重浮世中，人的快樂來自於被滿足的欲望，對事物的渴求和追逐總在不經意間，一點一滴地拼湊成每個未來的自己，也形成無以名狀，如同想像又似追憶的無形之物。而在回憶中所形成的「真實生活」與凝視未來的「想像生活」之間，似乎存在著一條道路，對蔡志松而言，這條道路就如同是由無數個生命所經歷之片段，在不斷掙扎與痛苦中所構成的長卷。其中最深刻的一段，便是愛情。

蔡志松個展「浮世玫瑰」訴說著愛情過程裡所夾雜的快樂與傷悲，這必定相伴的一體，就如同玫瑰般，綻放與凋零。而唯一不變的是，對於這份情感的渴求驅使人們用盡一生努力追尋，但也同時在俗世中載浮載沉地期盼著超脫的自我存在。這恆定不變的命運，亦表現在蔡志松《玫瑰》系列的作品上，綻放的形象令鉛製的花朵更顯得淒美，幽微地牽引出愛情之美麗，卻又危險易碎的樣貌；而《故國》系列，也在玫瑰所象徵的愛情自經歷悲喜交替之界後，提供了更寬廣的精神層面，藉以跳脫恆定邏輯，使生命經驗的體悟獲得昇華。而這些或喜或悲的吉光片羽，蔡志松以作品透露傳達其所投以的關懷眼光和悲憫情懷，揉合了西方古典藝術的表現方式，娓娓訴說其內在東方情懷的思考。

照片提供︰耿畫廊

浮世玫瑰－蔡志松個展

展覽日期：2015/12/11—2016/01/17

展覽地點：耿畫廊

【全球百大藝術領袖 蔡志松】

蔡志松2012年入選法國權威藝術雜誌《Art Actuel》評出的年度「全球100名藝術領袖」，並榮登封面。

作品廣被國際博物館、美術館及藝術機構收藏，其中包含美國紐瓦克美術館、德國雷根斯堡博物館、德意志銀行、中國國家博物館、中國美術館等。