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    你被都市怪獸吞噬了嗎? 復古拼貼現人本原味

    沒有經歷過黑白影像時代的我們,藉由重新建構黑白影像,拼湊出二十世紀初期的生活樣貌,也塑造了復古的潮流。

    正因為我們活在彩色時代,每天接收大量的聲色刺激,原本對比明顯的黑白照片,已經不足以聚焦視覺焦點。

    土耳其藝術家莫夫‧歐札斯藍(Merve Ozaslan)創作一系列名為Natural Act collages的攝影作品,拼貼彩色的自然景觀影像,和二十世紀初期時尚雜誌的黑白照片,製造雙重對比的衝突趣味。黑白撞擊彩色,真實與超現實,大玩錯置時空的拼貼手法,頗有後現代的況味。

    歐札斯藍意圖表現,當工業革命發展到前端,人類與大自然的異化關係。人類居住的城市以黑白照片呈現,表示都市生活的乏味,然而大自然卻保有充滿活力的鮮艷色彩。

    再者,人類原本也屬於大自然,但是機械化與過度進步的科技,卻拉遠人們與大自然的距離。

    這系列作品呈現了超現實感,在虛無的後現代,作品蘊含的意味卻無比真實。

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    隈研吾打造畫具室新裝 繽紛存續4千種顏料

    日本保留傳統文化向來不遺餘力,卻也能將現代元素注入傳統,創造新風貌。隈研吾設計的PIGMENT 畫具用品店,以現代風格重新詮釋日本傳統的畫材用品店,排列在牆面上超過四千種的顏料,呈現整齊又多彩的暖色調,讓人難以轉移目光。

    隈研吾除了呈現空間美感外,更重要的是,他運用巧思,讓這些傳統的素材變成主角,傳遞出這家美術用品店尊重藝術、延續傳統繪畫技巧的理念。

    因此在PIGMENT這裡,雖然設計師以現代手法在牆上呈現多彩的畫面,但也在另一塊立體面上,掛出稀有的畫具、竹子、泥磚等裝飾,透過物件和天然建材營造東方世界的氣氛。同時設計師讓淺木頭色成為溫和的襯色,烘托出厚實的溫暖感覺。

    設計師也將實驗室的元素注入空間,各種繪畫的表現方式也能在PIGMENT裡面看見。舉例來說,入口處的投影景色畫面,會隨著季節變化而改變。此外,在PIGMENT這裡,喜歡美術的民眾,既能購買商品,也能參加工作坊與課程,體驗更多繪畫的樂趣。

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    看了肚子餓不停 擬真食物風景畫

    替大品牌操刀海報設計與製作的英國攝影師卡爾‧瓦納(Carl Warner),擅長將材質轉化為影像。他最知名的代表作品,就是使用食物做成風景畫,甚至還能做出景深,景象逼真,在《Moillusions》網站上引起網友熱烈討論。

    瓦納稱這些作品為「Foodscapes」(食物風景) ,瓦納在攝影棚內拍攝作品,他運用巧思,把鮭魚片疊成,像是被夕陽照射過的橙紅色海洋。或者把花椰菜做成大樹屋,頗有童話故事的趣味。

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    Instagram最紅攝影作品 真實世界的「全面啟動」

    夢境之中,有時出現顛倒與疊折的畫面,印尼的平面設計師Jati Putra Pratama 使用特殊技巧,把攝影的畫面反折顛倒,彷彿實現夢境。

    網友大量轉發Jati Putra Pratama放在個人Instagram帳戶的照片,同時更在美國藝術網站《Bored Panda》引起熱烈討論,原本看似平常的照片,經攝影師轉換角度後,呈現時而平面、時而離地的超現實場景。

    Jati Putra Pratama折起海洋、讓鯨魚在白雲中飛起、人物隨著陸橋走向天涯盡頭,結合現實與幻境。

    這樣的作品或許不真實,卻也表達出,萬物皆處於瞬息萬變的狀態。就像前人幻想的世界,往往成為明日的現實。變動,才是永恆的真理。

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    照片來源:Jati Putra Pratama的Instagram

    給曾經是孩子的你 紐約城市萬花筒NOVA

    旋轉萬花筒,看見變化多端的彩色圖案,對於還沒見過大千世界風貌的孩子們來說,自然萬分驚喜。對於已經涉世的大人而言,這種純粹的欣喜,尤其難得。

    建築設計網站《ArchDaily》推薦,位於紐約曼哈頓的熨斗大廈廣場,放置了一座像萬花筒的大型裝置藝術,稱為NOVA(星芒),也被譽為城市的萬花筒,是Van Alen建築學院舉辦的公共藝術裝置競賽首獎作品,由設計工作室SOFTlab設計。

    創作靈感來自於看望360度景觀的閣樓,藝術品外觀是鋁製金屬的銀色星芒,內部由雷射分色透膜包覆的小單位組成圓弧狀拱形,被透膜包裹著並反射出色光的小單位,每個都獨一無二,卻又彼此支撐,架構出水晶洞般的透明空間。

    NOVA之所以擁有城市的萬花筒美譽,是因為它擁有水晶般的小單位,更重要的是,SOFTlab設計了七條角度不同的窺管,人們只要從水晶洞內往外看,便可看見廣場建築和來往行人組成的魔幻炫麗街景。趣味十足的萬花筒效果,引發人們的好奇心。

    這種窺管獲得的單純驚喜,勾起人們的童心,畢竟,每個大人也曾經是孩子。

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    聖誕節應景 打造巨無霸薑餅屋

    聖誕節來臨,美國洛杉磯的攝影師克莉絲汀‧麥克康乃爾(Christine McConnell)發揮奇想,把父母的房子改造成巨型薑餅屋,照片放在網路,吸引網友留言「好想吃看看」!

    《美國廣播公司》報導,麥克康乃爾為迎接聖誕節,佈置了父母在加州的房子,今年11月萬聖節,她也佈置過父母的房子。

    麥克康乃爾表示,由於很喜歡德國童話故事糖果屋,又看了電影《瘋狂聖誕假期》,有感於電影主角沉浸在聖誕節的歡樂氣氛,於是起了念頭,打造真實版薑餅屋。

    為了模擬薑餅屋在真實世界的樣子,她先使用軟體Photoshop設計藍圖,再把珍珠板切長條,塗上紅色油漆當成糖果裝飾。麥克康乃爾還在窗戶貼紙膠帶,製造冬天下雪、窗戶起霧的模樣。最後她再把尼龍繩放在屋頂,模擬糖漿。

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    12座冰山現身巴黎 凸顯全球暖化加劇

    丹麥藝術家歐拉佛‧伊利亞森(Olafur Eliasson)為了突顯氣候暖化的嚴重性,從格陵蘭冰川撈出融出的十二塊大冰塊,總重量八十公噸,運到巴黎的萬神殿廣場上,做成裝置藝術品「Ice Watch」。

    十二塊冰塊排成一圈,象徵時鐘,同時意味著,人類搶救暖化危機的時間不多了。

    外媒綜合報導,伊利亞森表示,希望具體化全球暖化的概念,藉由展示每個人都看得見、摸得到的藝術品,把認知轉為實際行動。

    跟伊利亞森合作的哥本哈根大學地球科學教授米尼克‧羅辛(Minik Rosing)認為,人類已經了解到自己的行為造成全球暖化,但如果什麼都不做,文明和社會恐怕無法續存。

    伊利亞森預測,由於今年巴黎是暖冬,所以大冰塊的消失速度,會比平常冬天更快一些。

    設計師瘋公園長椅雕塑

    英國權威媒體報導,國際畫廊和藝術家們,從購買造型長凳的買主們口中得知,他們也樂於在戶外花園,欣賞這種集結功能性與審美的藝術雕塑,於是藝術家們紛紛推出花園長椅的設計作品,優雅又充滿趣味。

    紐約博物館的館長克里斯提那‧拉加爾斯(Cristina Grajales)表示,大多數人去花園喜歡坐在長凳上,所以召集了幾位藝術家和設計師,創造美觀又實用的作品。

    拉加爾斯為此舉辦展覽,美國設計師塞巴斯丁‧艾拉祖瑞(Sebastian Errazuriz)的作品「黎明破曉前」(Dawn Before Time)最受歡迎,這位藝術鬼才在為人熟知的公園長椅上面,加裝一盞形狀扭曲的玻璃弔燈。許多參觀展覽的民眾,都排隊等著要坐在這條長椅上拍照留念。

    其它知名藝術家,也陸續改造公園長椅,成為獨特的創作。2014年,設計師哈斯兄弟(The Haas Brothers)使用葡萄牙大理石,創作一系列名為「象椅」(Elephant Benches)的作品,這些作品的椅子腿粗重,因此得名。哈斯兄弟還用相同的材料製作了「屁股椅」(Butt Benches) ,造型跟臀部的輪廓相似。

    哈斯兄弟有做石刻的背景,花園長椅創作重新燃起他們對石頭這項素材的興趣。哈斯兄弟透過作品,展現了獨特的幽默感,藉由這種幽默感,消除人們的戒備心理,並享受藝術品帶來的生活樂趣。

    設計師對花園長椅的嶄新詮釋,創作可以讓人們坐著的雕塑作品,讓一般人的生活充滿趣味。走進花園不僅是放鬆,還能享受創意放肆的樂趣。

    蔡志松 浮世玫瑰個展 愛情的歡愛與悲傷

    「愛情像大自然中的花朵,無時無刻不上演著盛開與凋零,永不停息;就像我們的身體,從一出生就開始奔向死亡。」—蔡志松

    千重浮世中,人的快樂來自於被滿足的欲望,對事物的渴求和追逐總在不經意間,一點一滴地拼湊成每個未來的自己,也形成無以名狀,如同想像又似追憶的無形之物。而在回憶中所形成的「真實生活」與凝視未來的「想像生活」之間,似乎存在著一條道路,對蔡志松而言,這條道路就如同是由無數個生命所經歷之片段,在不斷掙扎與痛苦中所構成的長卷。其中最深刻的一段,便是愛情。

    蔡志松個展「浮世玫瑰」訴說著愛情過程裡所夾雜的快樂與傷悲,這必定相伴的一體,就如同玫瑰般,綻放與凋零。而唯一不變的是,對於這份情感的渴求驅使人們用盡一生努力追尋,但也同時在俗世中載浮載沉地期盼著超脫的自我存在。這恆定不變的命運,亦表現在蔡志松《玫瑰》系列的作品上,綻放的形象令鉛製的花朵更顯得淒美,幽微地牽引出愛情之美麗,卻又危險易碎的樣貌;而《故國》系列,也在玫瑰所象徵的愛情自經歷悲喜交替之界後,提供了更寬廣的精神層面,藉以跳脫恆定邏輯,使生命經驗的體悟獲得昇華。而這些或喜或悲的吉光片羽,蔡志松以作品透露傳達其所投以的關懷眼光和悲憫情懷,揉合了西方古典藝術的表現方式,娓娓訴說其內在東方情懷的思考。

    照片提供︰耿畫廊

    浮世玫瑰-蔡志松個展

    展覽日期:2015/12/11—2016/01/17

    展覽地點:耿畫廊

    【全球百大藝術領袖 蔡志松】

    蔡志松2012年入選法國權威藝術雜誌《Art Actuel》評出的年度「全球100名藝術領袖」,並榮登封面。

    作品廣被國際博物館、美術館及藝術機構收藏,其中包含美國紐瓦克美術館、德國雷根斯堡博物館、德意志銀行、中國國家博物館、中國美術館等。

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