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    一樣眼鏡八種風情 秋冬的精品眼鏡趨勢

    迥異於今年春夏流行的淺色系、量輕、框邊設計較簡單的鏡框,今年秋冬鏡框以深色居多,像酒紅、深藍、紫黑色等,色料疊印在秋冬風尚的粗線條框架上,稍微厚重一點的顏色跟材質,搭配大衣或針織衫,帶來時髦的復古感。

    《風獅網》專訪在微風廣場展店的法國精品眼鏡直營店經理陳阿左,收藏近百付高單價品牌眼鏡的他,細細分說今年秋冬設計款眼鏡的流行趨勢。

    風尚1 水銀型鏡片眼鏡:

    水銀鏡片完全不透光,外人從鏡面看不到配戴者的眼睛,因此具有神秘感,相當適合女生,戴上眼鏡後化淡妝就能出門了。

    風尚2 復古型圓框眼鏡:

    今年圓框的框型會做大一點,眼鏡戴上去超過眉毛的高度,可明顯突出眼鏡的存在感,顯示眼鏡作為配件的重要性。

    風尚3 飛行員框眼鏡:大片鏡框加裝金屬遮風罩,看起來像戴潛水鏡,有別緻的時髦感。

    風尚4 前掛型太陽眼鏡:

    以前這一款眼鏡,會直接用吸鐵吸附鏡片,不配戴的時候可以拿下來。現在直接把鏡片做在金屬框或板料框上,不能拿下來,但是配戴者可以把鏡片掀開,呈現多變化的設計感。

    風尚5 浮雕型鏤空鏡框眼鏡:

    眼鏡設計師在一整塊金屬上面,雕刻出圖騰的圖形,樣式比較誇張。張揚的設計適合搭配大衣,或做成太陽眼鏡。這種鏡框的重量較重,亞洲人的鼻子相對扁塌,鼻樑較難承受重量。

    風尚6 文青鏡框眼鏡:

    業界也稱為學生鏡框,就是電影《我的少女時代》女主角宋芸樺配戴的細邊金屬框,質感清新又乾淨。雖然是仿復古的設計款,但是多使用現代風行的輕量鈦金屬製造,讓配戴者感覺舒適。

    風尚7 不對稱型眼鏡︰

    像漫畫裡會出現的科技感造型眼鏡。兩塊鏡片的形狀或鏡框的缺角位置不對稱,製造出反骨的叛逆效果。

    風尚8 眉型鏡框眼鏡:

    此款鏡框的特色在於,設計師在單邊鏡框的上框部著色,強調框架兩邊的對比色差異,例如黑與白。因為亞洲人的眉毛顏色較淡,所以眉型鏡框在亞洲市場的市佔率極高。

    天氣已經漸漸轉涼,如果手頭有預算,在換穿長袖衣褲同時,不妨考慮換上秋冬當季的設計款鏡框。透過別緻鏡框的色料與線條,讓人一眼看見就發出驚嘆號。

    歡迎搭乘香奈兒2016SS航空 巴黎大皇宮變身機場時尚秀

    歡迎您來到巴黎-康朋機場的第2C航道。各位將於N°5閘門進行登機。香奈兒2015年春夏高級時裝秀,卡爾拉格斐將巴黎大皇宮變身為機場。在辦理登機的服務台登機告示牌下,機組人員與乘客將慢慢步向香奈兒航空。他們戴著雙排蝴蝶結、閃亮鞋底的楔型涼鞋或銀色皮革與透明PVC的露趾踝靴。在他們手中拎著全新、卡爾拉格斐稱之為「絕對必備」的Coco Case的拉桿式行李箱,或是特大版的11.12包。

    各色系的藍,包括天藍到星空藍、白、紅、機艙灰、粉紅與黑,搭配花朵與彩色的圖案,裝飾於斜紋軟呢、丹寧、皮革、蕾絲、厚粗花邊、薄紗、絲布與奧圖曼織布上。豐富的輪廓線條,有的是嚴謹、直挺的線條,也或是飽滿、流暢、飄逸。經典的香奈兒套裝成為了「絕對必備」的套裝。這次少了領口、口袋、辮飾、鈕釦,但是仍然一眼就能辨識出這經典的款式。雙排釦的外套與短外套,材質為棉質斜紋軟呢,搭配人字紋或醒目的圖紋,再配上特大的銀色鈕釦,一半隱藏起來,再搭配新的「辮飾」緄邊-先攝影、印製,再包覆上矽的材質。長長外揚的裙襬,有些則搭配傘狀壓紋,內搭長褲或單穿。卡爾拉格斐以寬版的外套,搭配斜紋軟呢水手褲,展現輕柔的氣質。

    卡爾拉格斐以幽默的手法把玩天空的圖騰,用於上衣、長褲、摺裙,搭配登機卡、箭頭標示、三色圖案,如設計師形容為「飛行裙」。大片裙、寬管褲、背心、豐盈的機艙效果銀色刺繡外套,皆縫上蝴蝶結與羅紋緞帶,展現輕盈感。花朵圖紋使絲質洋裝更顯亮眼,內搭色塊圖紋長褲,而上衣則搭配奧圖曼風格的外套。在2016年春夏高級時裝系列中,卡爾拉格斐為我們勾勒出他心目中理想的旅行裝束:一種散發女性魅力的造型,結合舒適與優雅,搭配時髦的飾品,是在全世界旅行的最佳造型。「我們越來越常旅行,所以為什麼不能有香奈兒的行李箱?」設計師如此下結論。

    在這頭等艙中的乘客,包括香奈兒品牌親善大使凡妮莎帕拉迪斯(Vanessa Paradis)、莉莉羅絲戴普(Lily-Rose Depp)、英國女演員卡拉迪勒芬妮(Cara Delevingne)、卡雅斯考得里奧(Kaya Scodelario)、美國歌手Yasiin Bey、Janelle Monae、St Vincent、澳洲歌手Say Loulou、法國女演員瑪琳華克特(Marine Vacth)、克勞迪德埃斯曼(Clotilde Hesme),都出席了香奈兒2016春夏高級成衣系列時裝秀。

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    這樣穿讓你看起來更年輕!

    減齡不能只有單面向!在美妝保養追求減齡的風潮下,衣著當然也不容馬虎露了馬腳,但謹記,我們追求的是看起來年輕而不是裝年輕。這就好比微整型後,沒人想被識破動了什麼手腳,而是希望即使近距離瞧了半天也看不出破綻,被追問著是怎麼保養的,不是嗎?!一味的裝年輕、裝可愛,反倒容易造成反效果被看破手腳。

    同樣的道理套用在衣著減齡上也是如此。一本以記錄時尚大帝Karl Lagerfeld犀利言辭的《卡語錄》寫著這麼一段話。「鬆垮、摺皺的夏裝會讓我抓狂。我厭惡皺紋,如果可以這麼說的話。發皺的衣服穿在二十五到三十歲年紀的人身上倒還可以,但不幸的是,要是過了這個歲數,可就糟糕透頂。我討厭街上那些活像是偷了孫子的衣服來穿的人。」那麼,在談論如何藉由衣著減齡前,不妨打開天窗說亮話就以三十歲為底限吧,若要無底限的裝年輕就以《卡語錄》中的這段話警惕自己!

    說實在話,年齡之於衣著從來不像美妝保養般要緊,沒有確切的分水嶺或限制,只有適不適當的考量;Michael Kors曾說過,「現代人的衣著是根據生活習慣跟品味而不是年紀。」所以,如果將時尚解釋為生活態度的延伸,減齡就像是女人的終生職志,與歐洲女性看齊,懂得享受生活、跟得上時代的腳步,讓外在衣著不隨著年齡的增長而顯老。尤其在相似於六○年代新生代效應的暗潮下,掌握關鍵要素,衣著減齡不需吹灰之力。

    色彩注入年輕活力

    明亮的色彩是活力的最佳表徵。它不需要是螢光系般霓虹,而是富有彩度的顏色即具有活化般的效果。知名造型師也是街拍常客的Elisa Nalin,以色彩敏銳度及復古印花搭配為特色,略帶懷舊氛圍的風格與化龍點睛的飾品搭配總能吸引矚目,從她的衣著看來,很難讓人相信她已年過三十好幾,在她身上最不常見的顏色就是黑色。當然,如果沒有Elisa Nalin天生的色彩敏銳度,別強求以多色混搭為造型,一件亮色的單品,無論是湛藍色洋裝或一條紅色長褲都能達到同樣的功效。

    童心未泯的點綴

    在Moschino一會兒芭比登場、一會兒玩具熊,擄獲了無數女人的少女心,以及Fendi的魔魔系列到Karlito膠囊系列,整個時尚圈童心大爆發,可愛的玩意兒雖然讓人著迷難以抵抗,可千萬別從頭到腳照單全收!即使Karl Lagerfeld也是將童趣推向浪頭的一份子,但是「穿得活像偷孫子衣服」…真的令人不敢恭維。相反的,穿著俐落褲裝、手持漫畫對話框造型的手拿包,或一身大地色系的輕便裙裝、揹著小巧的熊頭包,讓童趣成為一種點綴式的搭配,是你內心深處的童心而不是直接將自己變成芭比。

    減齡的關鍵單品

    以六○年代年輕勢力的抬頭為想像,「迷你」絕對是個關鍵!任何物件變迷你的都得可愛些,但迷你要有限度,過小過短反而容易曝露缺點,膝上的長度像是炫耀年輕的本錢,但短到彎個腰就洩底了,就有再商榷的必要。短的上限不妨以三十初頭Alexa Chung為界,套上中性或低跟的瑪莉珍鞋款,不僅多了分個性也帶點高校生的影子。另一個校園印象的延伸就是短襪,也是近年伸展台上很火紅的搭配法,再性感的高跟鞋搭配上短統襪立刻削減女人味指數,往甜美派靠攏。而隨著運動風、丹寧的盛行,讓球鞋、青春洋溢的吊帶褲重回主流懷抱,尤其球鞋的休閒感能改變洋裝的風格,以知名造型師Natalie Joos縫飾著珍珠的削肩長洋裝配上白球鞋的造型為例,是不失優雅的輕便日裝,若是換上高跟鞋立刻多了十歲!減齡,不需要費盡心機,只要掌握重點便能達到目的。

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    向摺紙工藝致敬 Dior Watch巴塞爾錶展搶先預覽

    2015年Dior Watch承續傳統精緻瑞士製錶工藝,並結合Dior品牌高級訂製(made to order)的精神,展延在時計領域裏對於盤面強烈的創意展現,並藉由材質與顏色讓原有錶款呈現截然不同的風貌,讓所有珍藏時計工藝的蒐藏家有更深具廣度的需求。

    純粹的線條,俐落的剪裁,從創作以來,Dior以此精髓與日本對話。從經典Bar Suit的革命性女性比例到Raf Simons設計的第一個系列,再到Dior巴黎蒙田大道總店(Avenue Montaigne)的優雅空間,Dior不斷傳遞著有份量、角度與直墜的簡約優雅訊息,並從未停止與日本文化的精神靈魂創造連結。2014年,Dior Grand Soir Origami腕錶系列以日昇之島最細緻的藝術之一「摺紙藝術」作為靈感向日本精湛技藝文化致敬。這項歷史超過2000年的摺紙藝術,已成為日本創造工藝最偉大的基礎之一,更深入設計、時尚,甚至當代藝術等等各種領域;2015年Dior Grand Soir推出編號32到36號五只獨一無二的腕錶珍品,向日本當代藝術與摺紙工藝致敬。

    摺角元素 Dior Grand Soir Origami腕錶系列

    Dior Grand Soir Origami腕錶系列,在直徑33mm的腕錶錶盤上詮釋摺紙工藝的美學與靈魂,一片片珍珠母貝排鋪層疊成3D立體錶盤,並延續摺紙的摺角元素將寶石切割成三角形車工,鑲嵌於錶盤與錶圈;耀眼的藍寶石、沙弗萊石、錳鋁榴石與鑽石相搭,創造視覺效果強烈的錶圈,與簡約柔和的珍珠母貝錶盤及其上面所裝飾的三角形車工或梯形車工鑽石、粉紅剛玉、黃色剛玉、尖晶石與海水藍寶相互輝映。

    此外,Dior的珠寶腕錶從未忘記在背後藏上專屬佩戴者的秘密。Dior Grand Soir Origami腕錶系列的錶背皆以鏤空珍珠母貝打造,並將Zenith Elite機芯的自動盤漆以亮色或柔色的檸檬黃、桃紅、紫色、粉紅色或天空藍,當自動盤轉動時即可透過透明藍寶石水晶背鏡,自珍珠母貝的規則鏤空空隙看見唯妙唯肖的色彩視覺效果。而在錶帶設計上,亦延續了摺紙精神,俐落的斜線條結合漆皮與絲緞,帶來迷人的巧思。利用線條純粹性與寶石珍貴性玩出新意的Dior Grand Soir Origami腕錶系列每款限量僅一只,並有擁有獨一無二的編號。

    Dior VIII Grand Bal系列 冬季花園中的冰霜世界

    Dior 先生對於花園的熱愛,於Dior VIII Grand Bal系列於2015年延伸推出的四只獨一無二的珍品中展露無遺。搭載Dior Inversé 11 ½ Calibre機芯的傑出腕錶,以精湛工藝於錶盤上打造功能性自動盤,擺陀的旋轉形成如晚禮服裙擺轉動的優雅迴旋。雪花鑲嵌寶石的錶盤飾以鏤空的倒置自動盤,並以精緻的金屬、珍珠母貝、蛋白石與珍貴寶石精心裝飾,讓人聯想到冬季花園中的冰霜世界,將花園與高級訂製服精髓經由時計精湛工藝完美呈現。每款限量一只。

    Dior VIII Grand Bal Plissé Soleil 太陽刷紋腕錶

    Dior VIII Grand Bal系列與Dior VIII Montaigne系列結合,帶來靈感來自高級訂製服褶襉工藝的Plissé Soleil款式,2015年遊走於調色盤上以全新的配色詮釋腕錶時時尚:深綠色錶盤和擺盤輕盈的明亮粉紅,對比珍珠母貝特有的珠光色澤褶襉高級訂製服款式,無論以精鋼鍊切磨成Dior錶款獨有的金字塔型切割鍊帶,或是靛藍色鱷魚皮錶帶款式,皆優雅地襯托精鋼錶殼與珍珠母貝自動盤的極致精美。限量888只的安排反映迪奧先生以8為品牌的幸運號碼相映成趣。

    Dior VIII Grand Bal系列一款揉合品牌高級訂製服訂製精髓與品牌特色羽毛製錶工藝的全新珍貴錶款,DIOR VIII GRAND BAL“CAN CAN”以鮮明對比的孔雀羽毛色彩:藍色、黃色、黑色與白色光暈讓只整腕錶散發出無比嬌媚的新色彩。羽毛以微鑲嵌方式呈現於錶盤上,倒置的自動盤如裙襬般飄逸,鑲嵌黃K金與璀璨鑽石, 提供玫瑰金錶身搭配黑色或白色精密陶瓷兩種款式。結合Christian Dior先生對華麗舞會的熱愛,2015年度的Grnad Bal CANCAN 系列名稱 康康舞對比孔雀羽毛的虹彩色調 限量88只的安排重申迪奧與8這個數字長久以來的深刻淵源。

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    完整解析:跨出骨董珠寶收藏的第一步

    上半年的頂級珠寶展告了一個段落,在驚嘆連連百花齊放中,「復古」成為一門顯學,尤其是近年來品牌多次空運來台珍貴的「骨董珠寶」共同展覽。如果你打算更進一步地收藏別具歷史軌跡的骨董珠寶,BAZAAR與專家一起告訴你,如何邁開你的第一步。

    對於古老的、舊東西的喜愛,早已是歐美文化藝術的一部分,因此在骨董珠寶的分界上也更為仔細。大致上來說,將年份往前推大約100年為分界,100年前的作品稱為Antique Jewelry,也有說法是將Art Deco時期(1920~1930年左右)也算在裡頭;而稱作Vintage Jewelry則是在20年前到100年內之間,比較近代的作品。在台灣,想找一件值得收藏的骨董珠寶,不論是透過國際拍賣會,或是直接從品牌端洽詢,對於想開始入手骨董珠寶的玩家們,有幾件事你必須知道。

    如何鑑賞骨董珠寶?

    當然第一眼喜不喜歡最是重要。不過基本上仍然提出五個大原則,可以更進一步地客觀分析作品,基本上包含:年代設計風格、珠寶保存狀態、整體品相、是否有現在無法製作的技術、品牌與名人配戴的紀錄。

    歷史背景對於骨董珠寶所使用的金屬材質、寶石等級、造型影響甚鉅,同時因為這些作品年代久遠,所以金屬結構的牢固性、寶石是否有缺角破損等保存狀態也是選購的考量重點,若純粹收藏倒還好,但若要配戴,耐用度就很重要。另外,欣賞骨董珠寶其中一個令人驚豔之處,在於使用的工藝、寶石車工於當代難以仿造。比如說一百年前在切磨寶石時,重視每一顆寶石的獨立特色,在整齊度與均一度上就沒有現在高,但反而別具濃厚的人文風味。又或者許多歐洲老礦式車工鑽石,現在也非常少見,因為在市場需求影響下,現代鑽石絕大多數是圓形明亮式車工,以能折射最璀璨光芒為主流。

    品牌與名人會影響骨董珠寶收藏價格嗎?

    「的確會有影響,但並不是絕對因素。」佳士得拍賣的珠寶部專家蔣兆丰說道,但這並非只存在於骨董珠寶中的現象,當代珠寶也一樣,有了知名珠寶商更多了一份保證。比如在拍賣會上,Van Cleef & Arpels的隱密式鑲嵌珠寶,因為打造數量稀少、工藝難度極高、加上品牌的效應就顯得很珍貴。但若是一件品相不夠完整的作品,即使是知名大牌也不見得加分。在今年的Cartier頂級珠寶展中,就包含了60餘件骨董珠寶,佔所有展品的五分之一,而其中一頂早已由藝人林青霞收藏的Garland Tiara花環風格冠冕,便可追溯至1919年。可預測到,未來若在拍賣會上出現這件作品,兼具歷史、美學、品牌、名人加乘後的總價值會更令人驚艷。

    第一次購買骨董珠寶可以怎麼做?

    一開始建議多做資料收集,而且關鍵字可以不只是「珠寶」,甚至可從電影中發現喜愛的風格,與自己喜愛的穿著方式,深度地從「歷史」、「服裝風格的年代」、「珠寶樣式」著手了解。

    找到喜愛的風格後,一方面可以從各種大小拍賣會上尋寶,如:蘇富比(Sotheby’s)、佳士得(Christie’s)、邦瀚斯(Bonhems),皆在歐洲有更多骨董珠寶拍賣會,並可以透過亞洲的專人服務。另一方面若從品牌著手,目前如Bvlgari、Boucheron、Cartier現也積極從許多拍賣會上買回自家作品,而推出骨董珠寶系列較完整的是Cartier,其分為《卡地亞古董珍藏系列Cartier Tradition》與《卡地亞典藏系列Cartier Collection》兩類,前者在品牌精心整理修復之後,重新販售;後者則列入品牌收藏僅供展覽用途。

    1.Cartier花環風格冠冕可追溯至1919年。
    2.La Dolce Vita甜蜜生活古董珠寶項鍊,1965年,Bvlgari。
    3.孔祥熙家族珍藏珠寶,佳士得拍賣。
    4.Ludo手鐲,巴黎,1939年,黃K金,隱密式鑲嵌紅寶石和星彩紅寶石,Van Cleef & Arpels典藏© Patrick Gries / Van Cleef & Arpels。
    5.蓮花綴飾項鍊,1922年,卡地亞巴黎,Cartier。.


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    花與女王的邂逅 南義修道院的神父香水

    一瓶香水,沒有繁複的瓶身設計、多餘的外飾包裝,更沒有被浮誇的時尚語彙沾染,濃縮了南義卡布里島(Capri)的陽光與花果香,懾人香氣吸引了法國小野貓碧姬芭杜、黑珍珠名模娜歐密‧坎貝爾、魅力熟男喬治‧克隆尼等一票巨星簇擁,最優雅的美國第一夫人賈桂琳‧甘迺迪還曾在1960年參訪實驗室。

    打開貼著鮮花人魚標籤的淡金色瓶子,卡希亞香水(Carthusia)的著名款式「漫步卡梅雷勒街 」(Via Camerelle)隨即透出甜美又優雅的柑橘調前味。彷彿站在檸檬果園裡,襲來清鮮香氣,還有佛手柑、塞維亞菊、墨角蘭的香味。

    幾秒鐘後,轉變為花香中味,荷花、仙客來、與茉莉共舞。東方調後味挑逗著慾望,雪松、琥珀、麝香像騷動的戀人絮語,令人心醉。

    撼動世界的香氣背後,是女王與花香的邂逅插曲。

    1380年,卡布里島上的修道院院長聖‧詹姆士(St‧James)為了迎接來自安茹的女王喬安娜(Queen Joan of Anjou),在島上摘取一束美麗的鮮花,要獻給女王。

    這些花朵被放在瓶子裡3天,當院長準備要丟掉花朵的時候,發現泡過鮮花束的水飄散神秘的香味。為了瞭解這種異香,他把瓶水交給熟知的煉金師,請他探查。這些香味久不散去的瓶水,就是卡布里島的第一瓶香水,叫做「Garofilum Silvestre Caprese」。

    1684年修道院重建完成,卡布里島的修士開始發展第一款,從當地花草萃取出的甜味香氛。

    1948年在取得教皇同意下,神秘配方才得以揭露給北義皮埃蒙特(Piemonte)的化學家,也因此在卡布里島創建了迷你規模的香水實驗室。

    卡布里島上的修士們,穿梭於島嶼植物群跟製香容器間,在過去幾世紀的冬天裡蒸餾香水,從最簡樸的修道院提煉出絕世香味。

    今日卡希亞一樣遵循傳統、手工製香,而且卡希亞的一切香氛元素,都跟卡布里島緊緊相扣。

    卡希亞香水的採花師,至今仍然在島上徒手選採花朵,手工製香也讓香水保持天然氣味,沒有精品香水的化學味道。

    至於島嶼特產的鮮黃色檸檬,是卡希亞旗下香水的重要原料,跟柚子一樣大小,表面皮紋凹凸不平,果皮略有厚度,香氣微酸清新,跟台灣檸檬的死酸味不同。

    眾多從卡布里島衍生的特殊成分,在卡希亞香水的實驗室裡被調製,使香水充滿南義島嶼的天然精妙。

    香水品牌標識—鮮花人魚,由義大利畫家Mario Laboccetta 在1984年創作完成。鮮花人魚令人想起卡布里島風景,蘊含超現實主義和神話色彩的一面。

    人魚被繁花點綴,卡希亞香水精粹優雅的花朵香氣,如同鮮花人魚傳遞出的藝術與自然之美。

    脫俗的檸檬香氣滿溢在卡布里島,卡希亞香水店和實驗室座落在島上的奧古斯都花園裡,著名款式還有以地中海康乃馨為基調的「繽紛花園」( Fiori de Capri),以及用薰衣草和黑胡椒作為核心香氛、味道較濃的「1681」。香水製品外,這些香氛還被做成肥皂、蠟燭和香精。

    採訪編輯/梁少珊

    照片提供/Orin原品實業

    5大文創力加持台北 世界設計之都展新貌

    國際盛事最新一屆2016年的「世界設計之都」(World Design Capital)由台北市當選)!在台北市之前,已經有四座城市得到國際工業設計協會理事會認可,分別是義大利杜林、韓國首爾、芬蘭赫爾辛基、南非開普敦。這些城市獲得頭銜後,實施改造計畫,讓城市充滿設計能量和魅力。2010年首爾成為亞洲第一座獲選的城市,2006年才排名第27的首。獲選當年她的世界城市競爭力躍升到第9名。

    但因為這次評比沒有競爭對手,台北市當選的消息傳出後,引發一陣喧然。平心而論,台北市真的贏得這麼僥倖?台北市的文化水準並不比前四屆得主遜色,奪下「世界設計之都」美譽,並非如此簡單跟容易。英國權威奢侈品雜誌《如何消費》專題報導,羅列5項台北市的文化創意競爭力,肯定此次獲獎的意涵。

    文創力1:走向國際的台灣服飾、珠寶設計師

    有「台灣香奈兒」美譽的夏姿,其精緻女裝以帶鑲珠寶跟繁複刺繡揚名國際。《如何消費》雜誌也提到夏麗芬的湘雲紗設計,是讓人眼睛發亮的簡約服裝。至於陳季敏的招牌連衣裙跟皮具手袋,可以在誠品書店的松煙店裡買到。

    國內珠寶界的盛事,是深受好萊塢巨星喜愛的胡茵菲珠寶,去年12月在「文華東方酒店」的購物走廊開店。

    文創力2當代藝術水準可比對岸

    當代藝術迅速成長,《如何消費》雜誌更評定國內的藝術水準,已經能跟對岸的大師們齊頭了。

    「也趣藝廊」和「耿畫廊」扶持本土藝術,為國內的藝術家提供了表演舞台。「也趣藝廊」支持的畫家羅展鵬和郭志宏,兩人創作大膽又醒目。

    「耿畫廊」推出畫家林鉅的個展《小鏡覺》,以及TKG+當代藝術平台,為攝影和裝置藝術提供了展示舞台。

    文創力3:密集佈建設計展場

    《如何消費》雜誌指出,松山文創園區是台北文化創意的重要地標,園區內有台灣設計博物館跟琉璃工房,全球第三座紅點設計博物館也在園內,展出國內獲得紅點設計獎的作品,並介紹創作者們的故事。

    華山創意園區也是台北市的重要文化展場,老酒廠改建的園區充滿工業氣息,《如何消費》雜誌介紹園區內許多充滿創意的設計商店,「好樣思維」販售本土品牌「暖暖內含光實驗室」的特別香氛跟Ystudio的黃銅筆。

    文創力4:金字塔頂端時尚餐飲

    台北的飲食風潮,正往金字塔的頂端發展,《如何消費》雜誌巨幅報導4家台北高級餐廳。

    「龍吟」是東京米其林三星級餐廳,提供時節性的本土特產跟典型的日式服務。法式餐廳「侯布雄」(L’ ATELIER de Joël Robuchon)提供特級法國魚子醬跟北海道海膽佐龍蝦水晶餃。

    座落於101大樓法國米其林三星名廚亞尼克‧亞蘭諾(Yannick Alléno)旗下「Stay」,店裡販售的季節性甜點草莓起士蛋糕是饕客最愛。

    在新加坡名氣響亮的「安德里」餐廳主廚江振誠,到台北開設「Raw」,用鮑魚、蘆筍等本土食材入菜,體現了一種隨意的料理風格。

    文創力5有設計感的精選酒店

    「文華東方酒店」、「君悅飯店」、「誠品行旅」,同樣被《如何消費》雜誌評選為具有獨特設計感的台北酒店。

    「文華東方酒店」灰色調的水療中心由國際知名室內設計師布什爾柏格(Yabu Pushelberg)設計,平和的色調讓人感覺身心平靜。世界級室內設計師季裕棠主導酒店內三家餐廳的設計,義大利餐廳「Bencotto」將空酒瓶擺設成枝形弔燈,風格十足。法式餐廳「Cafe Un Deux Trois的細節處有驚喜,例如掛在牆上的大犀牛半身、鏡像天花板、黃色蘭花等。季裕棠在粵式餐廳擺設許多雅致的翠綠盆栽,還有藝術家朱偉的木板畫。

    「君悅酒店」才剛翻修完853間房間,法國建築師迪迪爾‧戈麥茲(Didier Gomez)在新房間內掛著畫家周蘇音的抽象派作品,翻修後的房間也更現代化。

    距離「君悅酒店」不遠的「誠品行旅」,是日本建築大師伊東豐雄所設計,紅磚牆上排列了30、40、50年代的台灣黑白歷史照片,呈現新舊時代交錯的特色。

    從歷史的軌跡發現,自上個世紀90年代開始,台灣經歷民主改革和飛速的經濟發展,培養了一批建築師、設計師、音樂家。現在台灣的文化水準更高了,我們可以在台灣的首善之都台北,看到更多國際級的文化匯流現象。

    編譯/梁少珊

    Dior Homme 2016夏季展現花樣男子

    本季延續花漾男子的旅程,從冬季優雅的歌劇院式晚宴正裝世界過渡至陽光明媚,色彩繽紛的夏季。置身於洋溢當代氣息的室內「法式花園」——2000朵「藤冰山」(Fée des Neige)白色攀緣月季在嵌入木地板上的花叢中傲然綻放——Dior迪奧男性一遍而成為當代嶄新上流階層的化身;在以巧妙詼諧的方式顛覆男裝服飾規則的同時,秉持傳統的風流人物。

    「在這一系列中,將以更為抽象的方式繼續與Christian Dior先生的對話」,Dior Homme創意總監Kris Van Assche表示。「這一系列強調Dior迪奧的「法式風情」,無論是男裝還是品牌,乃至其所蘊含的象徵意義,皆以此為主題。同時,無論從其傳統根源,還是到當代體現,這一系列也可視為是對運動裝的探索。」

    這一男裝系列的剪裁,色彩和裝飾手法,採用當代服飾的多種標誌符號和象徵汲取靈感,其中最為突出的是對軍裝,融合了摩登運動風格,是這個系列所要呈現的最大企圖。從以彩色詮釋軍裝——MA1轟炸機飛行員夾克的橘紅色襯裡,到卡其保護色迷彩圖案以及海軍藍色——到更顯紳士風度的多色菱形花紋針織衫和格紋裝飾的傳統運動服飾,無疑是一種以「高級工坊」的手法處理運動裝的方式,將當代與傳統特質巧妙糅合,顛覆陳規。在這裡,街頭服飾、經典服飾和高級定制時裝合而為一,演進蛻變,融為一體。

    美國陶瓷藝術家克里斯汀邁可迪(Kristin McKirdy)向世紀中葉和Christian Dior先生的創作巔峰時期致敬的傑作被融入珠寶設計之中。Dior幸運吊墜化身為一件極具當代特色的陶瓷雕塑;以抽象的護身符體現這一系列的質感和色彩,鮮豔的琺瑯塗層為本季主色調制定規則。「對於我而言,男裝設計一直都是在尋找各種元素,男裝必須凝聚多種設計項目,這就是我心中摯愛,」Kris Van Assche表示。「在這一系列中,採用了許多傳統元素,而當這種傳統積澱達到極致,則流露出洋溢當代摩登氣息的優雅風範。」

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    引用

    Eva Lee編譯

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